Los wixáritari son uno de los pueblos originarios más fascinantes y mejor preservados de México, habitando principalmente en la Sierra Madre Occidental (en los estados de Jalisco, Nayarit, Zacatecas y Durango).
Desde una perspectiva antropológica y estructural, su cultura destaca por varios elementos fundamentales:
1. Cosmovisión y Geometría Sagrada
La vida de la comunidad wixárika gira en torno a una geografía sagrada que conecta el cosmos con su territorio a través de un ordenamiento cuadrangular y central.
Reconocen cinco direcciones cósmicas principales:
los cuatro puntos cardinales y el centro, donde se encuentra su lugar sagrado e histórico de peregrinación, "Wirikuta".
Sus deidades principales están intrínsecamente ligadas a la naturaleza: el maíz, el venado (*Tamatsi Kauyumari* y el peyote (*Hikuri*), formando una tríada sagrada que articula tanto su subsistencia material como su mundo ritual.
2. El Arte como Lenguaje Epistémico
Lo que occidente suele categorizar puramente como "artesanía" es, en realidad, una forma de escritura y registro cosmológico.
Su arte es famoso por dos técnicas principales:
Los cuadros de estambre, "Nierikas":
Tablas de madera cubiertas con cera de abejas y resina sobre las cuales se colocan hilos de colores (estambres) formando complejas estructuras geométricas, mandalas y relatos de visiones mitológicas.
Un nierika es, textualmente, un "espejo" o un umbral de visión que permite ver el mundo de los dioses.
El arte con chaquira (cuentas de vidrio):
Fiel reflejo de una simetría rigurosa donde las deidades y los animales totémicos se plasman con un sentido del color y el equilibrio geométrico de altísima precisión.
3. Resistencia y Organización
A diferencia de otros pueblos mesoamericanos, los wixáritari lograron replegarse en las intrincadas zonas montañosas de la sierra durante la conquista española.
Este aislamiento geográfico les permitió conservar casi intactas sus estructuras de gobierno tradicional (encabezadas por el *Taotani* y los sabios o chamanes llamados *Mara'akate*), así como una autonomía comunitaria basada en el respeto absoluto a los ancestros y a los ciclos naturales.
En el universo Wixárika (Huichol), lo que comúnmente llamamos "pinturas" o cuadros son, en realidad, las tablas de estambre o “nierikas”.
Desde el punto de vista técnico y material, no se utiliza óleo, acrílico ni pinceles; se trata de un mosaico textil lineal de una precisión geométrica y simétrica asombrosa.
Detalle de la técnica tradicional de su elaboración y la lógica estructural que llevan detrás:
1. El Soporte y el Adhesivo: *Campeche*
La base de la obra es una tabla de madera rígida.
El "pegamento" que sostiene el diseño es completamente orgánico y se prepara de forma artesanal:
Se utiliza una mezcla de cera de abejas silvestres y resina de pino (conocida regionalmente como *cera de Campeche*).
Esta mezcla se calienta y se extiende pacientemente con las manos sobre la madera hasta dejar una capa uniforme, delgada y maleable.
La gran ventaja técnica de esta cera es que no seca de inmediato; se mantiene receptiva a la presión mientras el artesano trabaja, pero una vez terminada la pieza y expuesta al ambiente, se solidifica firmemente, atrapando los hilos de manera permanente.
2. El Trazo: El Dibujo "a Ciegas"
A diferencia de otras tradiciones pictóricas, el artista wixárika no realiza un boceto previo con lápiz o carbón sobre la madera.
El diseño se va estructurando directamente con el hilo en la mente del creador.
Para fijar las líneas, se utiliza una aguja de coser o una pequeña astilla de madera con la que se empuja el estambre (tradicionalmente de lana, hoy en día muy frecuentemente de acrílico por la viveza de los colores) sobre la cera blanda.
3. La Dirección del Hilo: Círculos y Líneas Guía
La aplicación del hilo sigue un orden estrictamente geométrico que define el volumen y el dinamismo de la "pintura":
El Centro:
La gran mayoría de las composiciones comienzan desde el centro de la figura hacia afuera.
Si van a representar un sol, una flor de peyote o un animal sagrado, fijan el punto central y comienzan a enrollar el hilo en espirales perfectas o círculos concéntricos.
El Contorno:
Primero se delimitan los bordes de las figuras sagradas con hilos de tonos oscuros o contrastantes, creando una suerte de "esqueleto" o grilla lineal.
El Llenado:
Una vez hechos los contornos, los espacios vacíos se rellenan con líneas paralelas que siguen fielmente la silueta de la figura principal, generando una textura acanalada que refracta la luz de manera distinta según el ángulo desde el que se mire.
4. La Paleta de Color: Contraste Exponencial
El color no se mezcla en una paleta como las pinturas fluidas.
El paso de un tono a otro se hace por yuxtaposición pura (bloques de color contiguos).
Utilizan combinaciones de altísimo contraste y colores complementarios (psicodélicos o fluorescentes en las piezas contemporáneas) para simular la luminosidad de las visiones sagradas.
La transición de degradados se logra cambiando el hilo color por color en cada vuelta de la espiral.
Originalmente, estas tablas eran pequeños discos votivos circulares con un orificio central (un espejo para comunicarse con los dioses).
Con el tiempo, la técnica migró a formatos cuadrangulares comerciales, pero manteniendo la misma regla matemática y simétrica de rellenar el espacio sin dejar un solo milímetro de cera expuesto.
Contininuará
Por: Georgina Elena Palmeyro.
.jpg)
No hay comentarios:
Publicar un comentario