lunes, 13 de julio de 2026

MANIFIESTO HISTÓRICO: La Trama Fractal del Despojo

 

De las hordas de Liverpool a la mano negra platense

(Y la farsa de los manuales escolares)



Nos dijeron que la Patria nació limpia en un mayo de paraguas, escarapelas y discursos ilustrados. 


Mentira. 


Nos vendieron un idilio cosmético para ocultar la instalación de una maquinaria de biopoder global, un libre comercio espurio y vil que costó ríos de sangre, carne y alma en tres continentes. 


Hoy, desde la trinchera de la memoria santiagueña, estaqueamos la farsa y unimos los nodos del fractal colonial.


I. La Matriz Originaria: Los Piratas del Fango


El ADN del Imperio Británico no nació en la razón industrial; se fraguó en las lógicas vikingas de infiltración, saqueo y factoría. 


Liverpool y la East India Company (EIC) perfeccionaron esa tecnología del despojo. 


No eran mercaderes; eran corsarios corporativos con ejércitos privados superiores a los de cualquier corona


Su estrategia jamás fue gobernar el fango de las tierras conquistadas, sino asfixiarlas, dividirlas y sacar tajada.


II. El Circuito de la Sangre y el Sebo


La riqueza que inundó el puerto de Buenos Aires en 1810 venía manchada con el sudor de la esclavitud Indo asiática. 


La ruta del contrabando legalizado no era lineal. 


Conectaba; Pekín, Singapur, Bombay, Calcuta y Ciudad del Cabo.


* En la India y China, la Compañía devoraba vidas: tejedores sometidos por el terror producían textiles a costo cero para no morir de las hambrunas y golpizas fraguadas por el imperio.


* En el Río de la Plata, los títeres locales de la mano negra platense esperaban en los muelles. 


Liniers, el militar-empresario de los saladeros; 


Cisneros, el facilitador; 


Martínez de Hoz, listo para pasar la hoz; junto a Saavedra, Larrea y Matheu, entregaron la soberanía económica a cambio de telas baratas de percal y lienzo asiático.


* El intercambio fue mortal: cambiaban ropa esclava por el tasajo porteño, que luego navegaba para alimentar a los esclavos de las plantaciones de Brasil, el Caribe y a los esclavos que por conveniencia propia se sumaron a la tripulación pirata. El círculo perfecto de la infamia global.


III. El Cercenamiento del Interior


Para que el embudo de la aduana porteña funcionara, debían destruir al Soberano


Cercenaron el Camino Real, militarizaron el Norte y desangraron a Santiago del Estero llevándose a sus jóvenes arribeños como carne de cañón. 


El libre comercio incondicional fue el golpe de gracia para la economía regional: el poncho y el lienzo de nuestras teleras, tejidos hebra por hebra con paciencia de monte, fueron aplastados por el remate de los saldos coloniales del Índico. 


Quienes se alzaron, como el mártir Juan Francisco Borges, terminaron fusilados por el Directorio centralista. 


No defendían una abstracción; defendían el pan y la dignidad de los pueblos del interior.


IV. Los Cómplices y los Dueños del "Gran Bonete"


En esta trama, de un modo u otro, el silencio y la amnesia nos han vuelto cómplices. 


Pero la culpa mayor la tienen los domesticadores del relato.


Intelectuales del orden oligárquico como José Manuel Estrada (y su larga dinastía de manuales de historia escolar) se llevan el gran bonete de culpable.


Estrada y los escribas mitristas momificaron a los pillos en estatuas de bronce. 


Fragmentaron el mapa para que no viéramos el fractal; convirtieron una entrega aduanera y un pacto mafioso en una gesta escolar inmaculada. 


Ocultaron que Moreno fue arrojado al mar por incomodar a los mercaderes y que el interior fue transformado en la periferia olvidada de una gran estancia agroexportadora atada a los intereses de Liverpool.


V. Conclusión


Frente al manual que deforma y la amnesia que condena, levantamos este manifiesto.


Compartir Culturas no es solo mostrar el telar y el barro; es denunciar la hoz que cortó los hilos de nuestra soberanía. 


La historia oficial es el sainete de los titiriteros. 


La verdad histórica es la memoria desobediente que hoy vuelve a encender sus fuegos en el monte santiagueño.


VI. El Bucle Fractal: Los Caudillos Sobrevivientes y los Pactos Leoninos


La mayor lección de esta investigación no reside en el pasado, sino en cómo ese patrón se repite de manera idéntica en el presente americano. 


El verdadero peligro de la mano negra no terminó con el fusilamiento de Borges o la entrega de la aduana; mutó y sobrevivió en la estructura misma de los caudillismos de turno.


A lo largo de nuestra historia, aquellos jefes territoriales que lograron perpetuarse en el poder y sobrevivir al barro de la política no lo hicieron por una pureza revolucionaria, sino mediante la firma de pactos de sumisión y contratos leoninos con las potencias globales del momento. 


Si en 1810 el patrón de acumulación obligaba a subordinarse a los barcos piratas de Liverpool y a la East India Company, la dinámica contemporánea de supervivencia de las élites provinciales repite el mismo libreto, pero cambiando de amos.


Hoy, las rutas comerciales y las concesiones de recursos estratégicos ya no miran únicamente al Atlántico británico, sino hacia los nuevos ejes del biopoder mundial y corporativo: los capitales de la República Popular China, los entramados financieros del Líbano o las alianzas con fondos de inversión del mundo islámico.


Para sostener sus feudos y blindar sus estructuras de poder local, los caudillos supervivientes necesitan de los "boletineros" y los monopolios mediáticos modernos —esos herederos de los escribas coloniales que hoy concentran diarios, canales de televisión y radios— para adormecer la conciencia colectiva y pintar de "progreso" lo que en el fondo es una nueva entrega feudal de la soberanía regional.


El verdadero peligro histórico siempre ha sido el mismo: 

la conversión del interior en una moneda de cambio para los negocios de unos pocos particulares integrados al mercado global, 

mientras el pueblo profundo sigue poniendo el cuerpo, la tierra desvestida y el sudor de sus trabajadores.



Por: Georgina Elena Palmeyro

Antropóloga Social y Epistemológica


EL ARTE QUE DEVELA EL CONOCIMIENTO OCULTO

CULTURA HUICHOL- WIXÁRIKA

La cosmovisión wixárika (huichol) es profundamente esotérica en el sentido más estricto de la palabra: es un conocimiento oculto, místico y reservado para quienes pasan por una iniciación espiritual

No se trata de una religión de dogmas escritos, sino de una experiencia directa con lo invisible a través de los siguientes pilares:

El Conocimiento Oculto

* Los Mara'akate (Chamanes)

Son los depositarios del saber esotérico. No cualquiera puede serlo; requiere un llamado a través de los sueños y años de pruebas físicas y de aislamiento en la sierra.

* El Nierika

Este concepto se traduce como "espejo" o "visión".


Es una herramienta ritual (y un estado mental) que funciona como un portal para ver el mundo hiperdimensional y oculto a los ojos de los hombres comunes. 

La Experiencia Mística

* Comunicación Directa

No rezan a seres lejanos; mediante el uso ritual del peyote (híkuri), los iniciados disuelven el ego para fundirse con el cosmos y escuchar el consejo directo de sus ancestros, el fuego y el viento.

* El Arte como Geometría Sagrada

Cada cuadro de estambre o figura de chaquira no es un adorno de fantasía; es la transcripción exacta e iconográfica de las visiones y revelaciones geométricas experimentadas en el trance místico.




 Ficha de Decodificación: Geometría Vibracional Wixárika (Archivo 2005)


Elemento Visual Parámetro Técnico Significado Esotérico
Plano Superior (1/3) Proporción Áurea Φ (1.618...) Hanan Pacha (Mundo Celestial). Espacio divino calibrado con el orden universal.
Sol Central Benevolente Simetría métrica 1:1 (Rayos = Diámetro) Tatewari (Abuelo Fuego). Unidad Absoluta, emisión armónica que cobija.
Línea de División Trazo en zigzag a 1/3 de la obra Membrana porosa y viva entre dimensiones. Energía en constante mutación.
Serpientes Custodias Ondulación a 45° (Segmentos Lleno/Vacío) Equilibrio perfecto cielo-tierra. Código binario de pulsos de vida.
Cactus Inferiores Módulos trinitarios (3 hojuelas) florecidos Nacimiento de la conciencia expandida. Medicina como gracia y sabiduría.
Rostro del Venado Ubicación central en el suelo, semblante serio Tamatsi Kauyumari. Rigor de la curación y custodia del orden cósmico.
Mujer con Jícara Ofrenda de calabaza con 4 líneas naranjas Entrega devocional. El aliento vital regresa al Sol en frecuencia ondulatoria.
Mariposa Central Eje simétrico central inferior Kupuri (El alma humana). Umbral cuántico de transmutación y equilibrio.
Hombres en Márgenes Simetría especular (Uno Lleno y uno Vacío) Dualidad complementaria en movimiento. Danza ritual que sostiene el cosmos.
Marco del Cuadro Estructura trinitaria (Rojo - Crema - Rojo) Escudo contenedor. El fuego protegiendo el vacío sagrado interno.


CULTURA HUICHOL: Wixárika

Los wixáritari son uno de los pueblos originarios más fascinantes y mejor preservados de México, habitando principalmente en la Sierra Madre Occidental (en los estados de Jalisco, Nayarit, Zacatecas y Durango).


Desde una perspectiva antropológica y estructural, su cultura destaca por varios elementos fundamentales:


1. Cosmovisión y Geometría Sagrada


La vida de la comunidad wixárika gira en torno a una geografía sagrada que conecta el cosmos con su territorio a través de un ordenamiento cuadrangular y central.


Reconocen cinco direcciones cósmicas principales


los cuatro puntos cardinales y el centro, donde se encuentra su lugar sagrado e histórico de peregrinación, "Wirikuta".


Sus deidades principales están intrínsecamente ligadas a la naturaleza: el maíz, el venado (*Tamatsi Kauyumari* y el peyote (*Hikuri*), formando una tríada sagrada que articula tanto su subsistencia material como su mundo ritual.


2. El Arte como Lenguaje Epistémico


Lo que occidente suele categorizar puramente como "artesanía" es, en realidad, una forma de escritura y registro cosmológico. 


Su arte es famoso por dos técnicas principales:


Los cuadros de estambre, "Nierikas"


Tablas de madera cubiertas con cera de abejas y resina sobre las cuales se colocan hilos de colores (estambres) formando complejas estructuras geométricas, mandalas y relatos de visiones mitológicas. 


Un nierika es, textualmente, un "espejo" o un umbral de visión que permite ver el mundo de los dioses.


El arte con chaquira (cuentas de vidrio)

Fiel reflejo de una simetría rigurosa donde las deidades y los animales totémicos se plasman con un sentido del color y el equilibrio geométrico de altísima precisión.


3. Resistencia y Organización


A diferencia de otros pueblos mesoamericanos, los wixáritari lograron replegarse en las intrincadas zonas montañosas de la sierra durante la conquista española. 


Este aislamiento geográfico les permitió conservar casi intactas sus estructuras de gobierno tradicional (encabezadas por el *Taotani* y los sabios o chamanes llamados *Mara'akate*), así como una autonomía comunitaria basada en el respeto absoluto a los ancestros y a los ciclos naturales.



 

En el universo Wixárika (Huichol), lo que comúnmente llamamos "pinturas" o cuadros son, en realidad, las tablas de estambre o “nierikas”. 

Desde el punto de vista técnico y material, no se utiliza óleo, acrílico ni pinceles; se trata de un mosaico textil lineal de una precisión geométrica y simétrica asombrosa.

Detalle de la técnica tradicional de su elaboración y la lógica estructural que llevan detrás:

1. El Soporte y el Adhesivo: *Campeche*

La base de la obra es una tabla de madera rígida. 

El "pegamento" que sostiene el diseño es completamente orgánico y se prepara de forma artesanal:

Se utiliza una mezcla de cera de abejas silvestres y resina de pino (conocida regionalmente como *cera de Campeche*).

Esta mezcla se calienta y se extiende pacientemente con las manos sobre la madera hasta dejar una capa uniforme, delgada y maleable.

La gran ventaja técnica de esta cera es que no seca de inmediato; se mantiene receptiva a la presión mientras el artesano trabaja, pero una vez terminada la pieza y expuesta al ambiente, se solidifica firmemente, atrapando los hilos de manera permanente.

2. El Trazo: El Dibujo "a Ciegas"

A diferencia de otras tradiciones pictóricas, el artista wixárika no realiza un boceto previo con lápiz o carbón sobre la madera.

El diseño se va estructurando directamente con el hilo en la mente del creador.

Para fijar las líneas, se utiliza una aguja de coser o una pequeña astilla de madera con la que se empuja el estambre (tradicionalmente de lana, hoy en día muy frecuentemente de acrílico por la viveza de los colores) sobre la cera blanda.

3. La Dirección del Hilo: Círculos y Líneas Guía

La aplicación del hilo sigue un orden estrictamente geométrico que define el volumen y el dinamismo de la "pintura":

El Centro


La gran mayoría de las composiciones comienzan desde el centro de la figura hacia afuera. 

Si van a representar un sol, una flor de peyote o un animal sagrado, fijan el punto central y comienzan a enrollar el hilo en espirales perfectas o círculos concéntricos.

El Contorno

Primero se delimitan los bordes de las figuras sagradas con hilos de tonos oscuros o contrastantes, creando una suerte de "esqueleto" o grilla lineal.

El Llenado

Una vez hechos los contornos, los espacios vacíos se rellenan con líneas paralelas que siguen fielmente la silueta de la figura principal, generando una textura acanalada que refracta la luz de manera distinta según el ángulo desde el que se mire.

4. La Paleta de Color: Contraste Exponencial

El color no se mezcla en una paleta como las pinturas fluidas. 

El paso de un tono a otro se hace por yuxtaposición pura (bloques de color contiguos). 

Utilizan combinaciones de altísimo contraste y colores complementarios (psicodélicos o fluorescentes en las piezas contemporáneas) para simular la luminosidad de las visiones sagradas. 

La transición de degradados se logra cambiando el hilo color por color en cada vuelta de la espiral.

Originalmente, estas tablas eran pequeños discos votivos circulares con un orificio central (un espejo para comunicarse con los dioses).

Con el tiempo, la técnica migró a formatos cuadrangulares comerciales, pero manteniendo la misma regla matemática y simétrica de rellenar el espacio sin dejar un solo milímetro de cera expuesto.

Contininuará

Por: Georgina Elena Palmeyro.




domingo, 12 de julio de 2026

EL VENADO AZUL.- CULTURA HUICHOL- WIXÁRIKA

La Leyenda Esotérica del Venado Azul (Tamatsi Kauyumari)


Para los huicholes, el Venado Azul —cuyo nombre sagrado es Tamatsi Kauyumari (que significa "Nuestro Hermano Mayor")— es la deidad más importante, el intermediario entre el mundo de los dioses y los humanos. 


Su historia es el núcleo de su espiritualidad: 


El Origen del Mito


Cuenta la leyenda que hace mucho tiempo, el pueblo Wixárika estaba sufriendo una terrible época de hambruna, de sequías y enfermedades. 


Los ancianos de la comunidad enviaron a cuatro jóvenes cazadores en busca de alimento para salvar a su gente. 


Después de días de caminar, exhaustos ya, los jóvenes divisaron en el horizonte a un hermoso y majestuoso venado azul brillante.


Intentaron cazarlo, pero el venado demostró tener una naturaleza mística: corría velozmente, pero siempre se detenía a esperarlos para guiarlos, adentrándose cada vez más en el desierto sagrado de Wirikuta. 


La Transformación Sagrada


Finalmente, el venado desapareció. 


Cuando los cazadores llegaron al lugar exacto donde el animal había apoyado sus patas por última vez, no encontraron huellas de pezuñas. 


En su lugar, encontraron una hilera de cactus de peyote que brillaban bajo el sol con la forma del cuerpo del venado. 

 

Al llevar estos cactus a su comunidad y comerlos, el pueblo huichol curó su hambre, sanó de sus enfermedades y experimentó visiones místicas donde los dioses les enseñaron cómo debían vivir, sanar y crear su arte. 


El Significado Esotérico


Para ellos, el venado y el peyote son exactamente la misma sustancia espiritual. 


El venado es el espíritu de la planta y el peyote es la huella física que el venado deja en la tierra para que los humanos puedan "ver". 


Por eso, cuando los huicholes viajan al desierto a recolectar peyote, no dicen que van a buscar una planta; dicen, simbólicamente que "van a cazar al Venado Azul".

 

SÍMBOLO

¿Qué es un Símbolo?


En su definición más esencial, un símbolo es una representación sensible y perceptible (una imagen, un sonido, un objeto o un gesto) que establece una relación de identidad con una idea, un concepto o una realidad abstracta a la que evoca.


A diferencia de un simple signo, que tiene un significado directo y unívoco (como una señal de tránsito o una letra del abecedario), el símbolo está cargado de significados múltiples, subjetivos y está profundamente arraigado a su contexto.


El Símbolo en la Cultura y la Cosmovisión


Desde una mirada antropológica y social, los símbolos son el lenguaje a través del cual una comunidad codifica su cosmovisión, explica el mundo y resguarda su memoria. 


No son elementos estáticos, sino portadores de identidad viva.


Podemos verlo claramente en elementos de nuestra propia geografía e historia:


En la iconografía ancestral: Los motivos plasmados en la cerámica de la cultura Tonocoté y sus estilos *Sunchituyoj* o  *Averías* no son meros adornos estéticos. 


La presencia estilizada del búho, la serpiente o los patrones escalonados simbolizan mitos fundacionales, creencias religiosas y la forma de vida de quienes habitaron el territorio chaco-santiagueño.


En el orden cósmico:

La *Chacana* (cruz andina) es un símbolo totalizador. 


Trasciende su forma geométrica de cruz escalonada para representar la matriz del universo y la conexión de los tres planos de existencia: *Hanan Pacha* (el mundo de arriba), *Kay Pacha* (el mundo terrenal) y *Uku Pacha* (el mundo de abajo o interior).


En las tramas textiles


La disposición de los hilos, los colores obtenidos de la botánica local y las proporciones matemáticas precisas (como la aplicación de la proporción áurea o grillas numéricas) simbolizan la transmisión de saberes, el orden del universo y la soberanía técnica de las tejedoras que trascienden el tiempo.


El símbolo es, en definitiva, el puente que une lo material con lo espiritual y lo cotidiano con lo sagrado.

 

HISTORIAS EN CLAVE DE SAINETES.- 3

 EL GALLINERO DE LOS ESPEJOS (Continuación...)


El Sol de Enero sigue pasando el trapo húmedo por el escritorio portuario, mientras Alvear y Álvarez Thomas intentan tapar con sus galeras los documentos de la aduana.


Alvear (Ajustándose los puños envarados, mirando de reojo hacia la entrada del teatro)


— ¿Quién dejó pasar a ese acomodador insolente?


¡Llamen al boletinero!


¿Para qué le pagamos a Domingo Faustino si cualquiera viene aquí a tirarnos luz sobre los negocios de la Patria?


En la puerta del gallinero, con una pila de programas impresos en papel importado, aparece Sarmiento resoplando de furia y acomodándose el frac.


Sarmiento: (Gritando hacia el escenario con su voz atronadora)


— ¡Ignorantes! ¡Bárbaros decimonónicos! Yo les advertí que la luz del interior rompe el corset imperial. 


¡Ese Sol de Enero no leyó mi manual de urbanidad! 


Entró sin pagar boleto directo desde la llanura santiagueña.


(Desde lo más alto del gallinero, el murmullo del pueblo, el Soberano, empieza a sonar como un trueno de bombos y cajas copleras.


A su lado, esculpidas con la fuerza inmutable del mármol de Carrara por las manos de Lola  Mora, las cuatro hermanas —la Patria, la Libertad, la Independencia y la Justicia— se inclinan sobre el palco).


La Patria: Con voz de piedra y monte, mirando hacia el escritorio de abajo


— Mírenlos, hermanas. Ahí están los reyezuelos del puerto. 


Creen que el multiverso se termina donde empieza el Riachuelo, y que la soberanía es un sello de lacre que se compra y se vende en una oficina refrigerada.


La Libertad: (Sintonizando la frecuencia áurea, libre de las cadenas aduaneras) 


— Intentaron poner leyes ajenas y manuales portuarios generadores de deuda. 


Pero olvidan que nuestra costura no es lineal; es fractal helicoidal. 


Damos la vuelta y volvemos a nacer en el territorio.


Álvarez Thomas: (Temblando, buscando refugio detrás de la silla de Alvear)


— Carlos María, te lo dije... El pueblo ya no mira hacia el puerto, mira hacia la tierra.


Y esas estatuas de Lola Mora nos están desvistiendo el negocio con los ojos.


Sol de Enero: (Guiñándo un ojo al Soberano que ríe en el gallinero, mientras exprime el trapo sobre las pelucas empolvadas de los directores)


— Bienvenidos al sainete de la historia, damas y caballeros.

 

Que baje el telón de papel, porque aquí la verdad fresquita viene sin maquillaje y con el polvo que se pega a la piel.


sábado, 11 de julio de 2026

EL HELIO: EL ALIENTO SAGRADO DEL SOL Y EL VACÍO CÓSMICO

¿Te diste cuenta de que hay elementos que no pertenecen a la Tierra, sino que bajan directamente de la frecuencia del Cosmos? 


Hoy en nuestro pío pío diminuto queremos desmitologizar y honrar al Helio (He).


1. El Origen en el Fuego Solar


Su nombre no es casualidad: proviene de Helios, el dios del Sol de la mitología griega. 


No fue descubierto en un laboratorio terrestre, sino analizando la luz de nuestra estrella durante un eclipse. 


Es el segundo elemento más abundante del multiverso, el combustible que enciende los soles, pero en el barro de nuestra Tierra es un recurso sumamente escaso, noble y no renovable.


2. La Alta Simetría del Número 2


En la tabla periódica, el Helio lleva el número atómico 2. 


Esto significa que su estructura fractal es perfecta y equilibrada: posee dos protones, dos neutrones y dos electrones. 


Al tener su órbita electrónica completamente llena, representa el principio de la Unidad Absoluta. 


Es el gas más noble porque es totalmente inerte: no se mezcla, no reacciona ni se contamina con ninguna otra materia. 


Se mantiene inmutable, autónomo y puro en su eje, como un Axis Mundi gaseoso.


3. La Alquimia del Frío Extremo


El Helio posee el punto de ebullición más bajo de toda la creación (-269 °C).


Cuando el ser humano logra llevarlo a su estado líquido, realiza una verdadera Zumatoria de física cuántica ($\sum$). Se convierte en el refrigerante supremo, el único capaz de domar la energía y enfriar los potentes imanes de las resonancias médicas o los sistemas de los superconductores tecnológicos.


4. El Vuelo de la Urpilita Cósmica


Al ser seis veces más liviano que el aire que respiramos, el Helio desafía la gravedad física de la materia. 


Si lo liberamos, no cae al suelo; sube en una línea recta y vertical hacia el cielo. Viaja y se escapa de nuestra atmósfera para regresar a su verdadero hogar: el Vacío Sagrado del espacio exterior.


Es un maravilloso recordatorio de que la ligereza, la nobleza y la pureza molecular también forman parte de la gran matriz que sostiene el embeleso de estar vivos.

 

PEGASO DE SOL. XUL SOLAR

Revisando mis archivos me encuentro con esta agradable sorpresa

Las Alas de Helio en el Pegaso de Sol



 

¿Te gusta?

¿Qué sientes?

En el universo de Xul Solar, la gravedad es solo una sugerencia.


Cuando el pintor recortó y dio forma a su "Pegaso de Sol", no solo estaba uniendo misticismo y geometría sobre el papel; estaba diseñando una máquina de ascensión espiritual.


En sus bitácoras de inventor y patentes utópicas, las criaturas no solo vuelan por gracia divina: se elevan porque están armadas con helio, el gas noble del Sol que desafía las leyes de la Tierra. 

Sus ciudades flotantes, como Vuel Villa, y sus caballos alados son collages perfectos de técnica y esoterismo. 

Un entramado donde el papel pegado se vuelve tridimensional y las estructuras se inflan con el aliento cósmico del helio. 

Pegaso deja de ser un mito antiguo para convertirse en un navío del espacio, una silueta recortada que flota libre en la Panlengua, viajando hacia astros lejanos impulsada por la ligereza absoluta de la ciencia de vanguardia.

Para Xul, pintar era inventar, y armar un Pegaso con helio era la forma más pura de demostrar que el arte, al igual que el gas más liviano, siempre encuentra la manera de escapar hacia lo alto.


Su autor Xul Solar, argentino y hoy aquí en este espacio le queremos homenajear y darle gracias por su legado

Estés en la dimensión que te encuentres, gracias Xul por tu Pegaso de Sol.

Hasta pronto amigo 

viernes, 10 de julio de 2026

HISTORIAS EN CLAVE DE SAINETES. 2

El Cabildo de los Espejos (1810 - 2026)


Desde el gallinero de nuestro Teatro, ubicadas con cierta comodidad se encuentran atentas al desarrollo de la obra, la Patria con sus hermanas Libertad, independencia y Justicia, acompañadas por el Soberano, el pueblo y Lola Mora orgullosa por haber plasmado estas figuras en mármol de Carrara.


El escenario, es una oficina, que bien podría ser de 1810 o del 2026. 


Los nombres y los apellidos cambian según los años.


Sin embargo, el centralismo, o como se lo llame en cada época, no es un error geográfico; es un modelo de negocios


El "progreso" siempre fue para el que controlaba la aduana, el Mercado, no para el que produce la fibra o el tejido, para el que ejerce con dignidad un oficio o profesión.


Alvear y Álvarez Thomas están sentados frente a una mesa llena de documentos y sellos lacrados. 


El Sol de Enero, que está representado en nuestra bandera, es el Acomodador.


Lo vemos pasando el trapo por la mesa, justo donde ellos intentan firmar un acuerdo secreto.


Alvear: Susurrando, ajustándose el cuello de encaje


— Si logramos que este puerto sea la única entrada, el negocio está asegurado por cien años. 


Los del interior que sigan con sus artes, que el progreso lo dictamos nosotros desde el escritorio.


Álvarez Thomas: Asintiendo, mirando nervioso a los balcones


— Pero, ¿y si el pueblo se entera de que esto no es por la libertad, sino por la aduana?


Sol de Enero: (Pasando el trapo justo por encima del documento principal, dejando una marca de humedad que distorsiona las letras) 


— Disculpen, señores. 


Es que este sol de enero siempre se mete por donde hay sombra. 


¿Hablan de "libertad" o de "comercio"? 


Porque en el mármol de las hermanas que están arriba, esas palabras no tienen el mismo peso.


Alvear: (Poniéndose de pie, furioso) 


— ¡¿Quién es este sujeto que se atreve a interrumpir la forja de la Nación?!


Sol de Enero: (Con una sonrisa eterna, mientras señala al gallinero donde las figuras de Lola Mora parecen cobrar vida) 


— Soy el que limpia los espejos, caballero. 


Y le aviso,: el pueblo ya no mira hacia el puerto, mira hacia la tierra. 


Y desde allá arriba, la Patria lo está viendo todo. 


Sabe perfectamente que sus "negocios" de hoy son los mismos que sus abuelos firmaron bajo una peluca empolvada.